博亚体育app官网
Mou Mou Jidian Generator
发电机维修 发电机回收
发电机出售 发电机租赁
客户统一服务热线
0542-99046195
18544774686
0542-99046195
18544774686
文 / 郑 工内容摘要：本文反思近二十年中国美术中的“现代现象”，以为其正处在新的历史转折点，即由“现代”转向“今世”。这一时期，现代性与今世性的关系比力庞大，二者交织生长，而对现代性的追问，既回溯又前瞻，贯串前后，讨论的焦点就落在了“形式”与“主题”。美术的“现代”厘革实践，就是重新调整这两者关系，而“今世”的厘革，也在于关系的再调整。
中国的问题，突出地反映了这一调整与再调整的历程。回到本体，是一句响亮的“现代”口号，而意义世界的建设，将现代性中的本体问题社会化，这是转折期中国美术最显著的特征。关键词：中国美术 形式 主题 现代性 今世性“今世艺术”这一观点在中国美术界盛行近20年了，可什么是今世性，问题并不清晰。
此时继续讨论中国美术的现代性，我看到一个新的阶段性生长正在或已经到来。换言之，在“现代现象”与“今世现象”交织生长中，我们如何看待中国美术的现代性。无论讨论“现代”或“今世”，都有时间指向，而这恰恰组成其相对应的观点，以相互区别。
好比已往的传统与“现代”如何区别如何衔接？“现代”与“今世”如何区别又如何衔接？区别，寻找的是差异性，指出其内部的特质与特性，随之便追问“作甚”现代性或今世性。在美术界谈论现代性或今世性，与人的社会生存的整体大情况无法分散，与我们的生存状态无法分散。在这一整体情况中，我们的造型看法与“艺术”的表达都在发生变化，艺术家寓目世界的角度与方式，成为讨论这一问题的主要依据。庚子早春的一场疫情，改变了人们的生活状态，也触动了人们的文化看法，一股逆全球化的浪潮兴起，人与自然界的关系因为病毒而陷入“再思考”。
已往，我们谈论现代性与今世性时，制止将二者对立，总认为今世性具有一种包容度，以多元建构的姿态面临现代性。我甚至说，“现代性”与“今世性”最大的区别，在于文化的“批判”与“协商”。现代性强调批判与质疑，在否认性的思维中不停创新；今世性强调协商与共容，在相互尊重的前提下不停对话。现在，全球化与逆全球化对立而存在，世界似乎停摆了，有形或无形的“墙”泛起了，界限问题的讨论泛起了。
有关事物“本质”或“本体”性的追问，在学术界也不停推出，包罗这次讨论，都涉及学术的分野。这是否意味着现代性与今世性的关系由此变得紧张？是否意味着现代性在当下生长的格式中泛起了新问题？现代化是一个前行的不行逆的观点，其背后的推动力是“科学”与“理性”，而“创新”与“进步”成为其焦点理念，也是现代性问题基础所在。科学是人类智慧的结晶，通过种种技术手段不停改变人的生存方式与生活习惯，人的空间看法发生极大的变化，时间看法也随之改变。
如“高效”一词，既有时间问题，又有空间问题；既有宏观问题，也有微观问题。我们现在都很讲求效率，在文化艺术领域，作品所通报的信息麋集度及流传方式，愈发引人注意。而且，造型艺术中的时空关系都被种种前言与技术手段所操控，或者说，都被某种言说欲望和言说方式所掌握，人与物的关系被重新调整，物性在前，人性在后，人成为隐性的存在。
自19世纪以来，陪同现代化历程泛起“人的异化”问题，在21世纪愈发严重。“机械时代的图像复制”是一例，装置与影像艺术的泛起是一例，甚至以人的身体为前言的行为艺术，又是一例。大地艺术泛起了，公共艺术泛起了，数字前言构筑的网络系统，笼罩所有的文化地域，并正在改变各种传统艺术的存在方式。
跨前言现象动员了一系列问题，学科的界限被消解了，文化的界限也被消解了。这是“现代现象”还是“今世现象”？本质性的追问应从现象开始。
在美术界，什么是“现代现象”？在中国美术界，什么才是“现代现象”？这里就存在着对“现代”的明白与阐释。作为一个时间观点，无所谓中西；可作为一个文化观点，历史的、地域的、族群的问题都市带入，时间的、空间的、人的历史性存在与文化配合体形成的许多局部问题，都可能以差别的方式汇入，使得有关现代性问题的讨论不时地陷入困局。
但有一点值得注意，就是在不停分化的同时存在着一股新的文化整协力量，回到人的基础问题上，寻求共通点，面临配合的问题，建构人类运气的配合体，这就是全球化。而新冠病毒引发的疫情在全球流传，直接威胁人的生命存在，抗疫成为全球性的话题，全球化历程受到极大的影响。
联手与脱钩，个体与整体，地缘及政治，人类与自然，艺术与社会，这一系列的问题都将被重新解读。如果我们讨论后疫情时代中国美术的现代性，那么，需要反思中国美术在最近20年生长中泛起了哪些“现代现象”，从中如何体现“中国问题”，中国美术的现代性有何自己的特征？这些提问牵涉面广，难以一一作答，但有一个聚焦点，即“形式”与“主题”。
这一关系与我们认识中国美术的现代性密切相关。形式主义者认为形式具有独立性，可以不依附于社会性的主题，这是20世纪初现代主义运动兴起的理论基础。
一旦二者发生对立，以社会性主题为创作主旨的现实主义美术，便被排挤在“现代现象”之外。20世纪70年月末，我们有过形式美与抽象美的讨论，有过现实主义美术创作方法的讨论，只管没有明确的结论，但对于中国的现实主义美术创作是否属于“现代现象”，美术界有了进一步的思考。我们将“现代现象”区分于“现代主义”，或者说，“现代现象”既可包罗现代主义艺术，也可包罗现实主义美术，我们可以在中国的现实主义美术中讨论现代性问题。
显然，这一方面讨论的着眼点与以“形式”为主旨的美术创作差别，其更为关注创作者的现实人文眷注，相对忽略创作方法中的艺术语言的个性表达，在某一阶段还曾经有意地加以忽略。这种状况在革新开放40年中获得很大的改善，艺术家的创作个性得以尊重，艺术语言与气势派头的探索相对自由，形式主义与现实主义，在形式语言问题上的隔膜被打开了，在社会性主题表达的问题上也有了更高的融合度。一些具有普泛性的人性主题得以关注，如乡土题材中人的存在，现代化历程中的情况生态，自然灾害中的人性之善，都借助个体视角与小我私家表达的艺术样式得以出现。
这就涉及美术现代性中个体的创新性表达问题，艺术的审美感受也不停地融入其中。如袁运生的壁画《泼水节——生命的赞歌》（1979年）、罗中立的油画《父亲》（1980年）、王迎春和杨力舟的中国画《太行铁壁》（1984年）、田世信的雕塑《母与子》（1993年）以及李象群的雕塑《元四家》（2013年）等，这些极具视觉张力与审美内在的作品，为形式与主题的关系讨论提供了很恰当的例证。
李象群 元四家之黄公望 白铜 61×24×26厘米 2013“徐冰现象”却是我们讨论中国美术从“现代”滑向“今世”的最佳例证。或者说他正是这一历史转折点的代表性人物，而他的意义也是由一系列作品组成的。我们难以说清，其中哪些具有现代性的表征，哪些又属于今世性的领域。
尤其在形式与主题关系上，他的创作为现代性与今世性打开了一个新的阐释角度。好比，从“形式化”往“可视化”或“文本化”转换，有许多话题可以展开，我们的话语会不自觉地在“现代”与“今世”之间游移。“转换性”阅读是徐冰在他作品中的预设，使我们经常被徐冰所诱导。
现代性的时间之维是第一位的。而将时间维度借助“阅读”引入空间，是徐冰进入现代之门的第一件事。阅读需要主题，可是1987年徐冰的硕士结业创作《五个复数系列》，以阶段性拓印的方式，记载了一幅雕国界像从无到有，又从有到无的历程。因是“版画”，故作品是一组拓片，共11幅，通过“印痕”反映图像的生生灭灭，体现出他的创作看法。
社会性主题消失了，形式化主题泛起了。人们看到的是图像（包罗雕版手法），思考的却是他的表达意图——“历程”可以演化为一种展示的形式。接着就是那件著名的《天书》（又名《析世鉴——世纪末卷》，1987—1991，综合质料），铺天盖地的拓片，全是他镌刻的那些无法阅读的方块字，宋体，偏旁部首，一应俱全，十分规范，但无一字可读。文字阅读的功效被徐冰清洗了，仅留下形式，显然又是一次形式化的主题创作。
现代艺术中的“形式主义”看法被徐冰用特殊的视觉质料演绎到极致，所谓个体性灵陪同着小我私家手法消失得无影无踪。之后，就是他的《英文方块字书法》系列创作，从1994年延续至2018年。那是可读的，但在认知上却接纳错位的游戏方式，即字形结构遵循汉字的结体规则，包罗书写的笔画样式，而阅读的字符是英文，或者说，在汉字的形式框架中阅读英文。
其句子的语义都很简朴，明确易懂。视觉寓目与形式阅读，其中蕴含着跨文化的生活体验，已远远超出形式审美的领域，具有全球化配景下的今世艺术实验特征，可所使用的还是传统的前言，甚至是传统的阅读质料，包罗种种形式或形象。其实，徐冰对这些都举行了图像化的处置惩罚，以形式符号的样态纳入阅读的层面。转换性阅读，是他面临跨文化现象接纳的对应计谋，而且在语言前言的材质上，在人的文化履历与现实体验之间，其视觉转换的力度与强度，都超出人们的想象。
如系列作品《背后的故事》（2004—2019），使用灯箱影像等综合手段，将现实中的日常废弃物转换为中国古典的山水绘图像。灯箱的正面与反面，判若两个世界。这种审美体验所拉开的时间与空间距离，与形式无关吗？这些作品有主题，只不外是些虚设的主题。
徐冰的世界是多维的，他的创作实践远不局限于此。也许徐冰更愿意说自己是今世艺术家，不是现代艺术家，美术品评界往往也这样认为。处于历史转折点的人物都有这种现象，有的人形成阶段性的断裂，有的人却平滑地移动。
作为主体，徐冰依然存在于现场，他以看法主导着创作实践，处置惩罚种种差别的前言，接受者及作品的文化场域（即作品被处置的现场语境）受到重视。同时，作品意义的发生问题开始脱离创作主体而日见独立，艺术作品中的气势派头手法也不是意义的发生源。由此可见，中国美术现代性的阶段性特征，都存在着中国问题，并有明确的文化诉求。
无论是延续70年的主题性美术创作还是近三十年泛起的“徐冰现象”，只管之间有差异，甚至在某些方面差异还较大，如创作看法与表达样式，但在现代中国的整体语境中，在创作者的个体意识上，相互之间的相同与互鉴也越来越多。特别在语言层面上，形式以致于材质问题越来越多地介入主题性美术创作，引发其语言厘革，增强其“现代感”；而主题（包罗社会主题与形式主题）叙事的问题也越来越多地泛起在今世的看法性艺术表达，将视觉图像文本化，任一造型元素都成为可述性的语言质料。
更重要的，还是意义世界的建设，将现代性中的本体问题社会化，这才是转折期普遍存在的特征，并在后疫情时代继续存在。郑工 上海大学上海美术学院特聘教授、中国艺术研究院研究员（本文原载《美术视察》2020年第12期）。
本文来源：博亚体育app官网-www.jxxiezhu.com
手机网站微信